Destacado reportero, que ha tenido ocasión de presenciar y transmitir algunas de las crisis y conflictos bélicos más desgarradores del siglo XX. Inicia su trayectoria profesional en el semanario Gran Vía, de Bilbao. Con posterioridad trabajó como corresponsal y enviado especial en el diario El Norte de Castilla - siendo director Miguel Delibes - así como en Televisión española. Fundador de las Agencias de noticias Colpisa y Fax Press y autor de numerosos libros.

Sus experiencias abarcan, desde la revolución de Argelia, en 1961, hasta la guerra entre India y Pakistán (1965), Guerra de Vietnam, Líbano, Afganistán, Bangla Desh o la Nicaragua sandinista en 1978.

Actualmente reside en Brihuega. Fruto de sus vivencias en Guadalajara, y de su relación con la Alcarria, publica dos libros que se sitúan a medio camino del relato y el dietario personal: La felicidad de la tierra y El club de los faltos de cariño.

Antonio Pareja nació en la villa alcarreña de Brihuega en 1842. Cursó estudios universitarios en Madrid donde estableció su residencia, aunque, a pesar de esto, nunca perdió el contacto con su villa natal ni con Guadalajara. Fue profesor de Historia y Sociología en varios centros madrileños ejerciendo además la labor periodística, siendo colaborador asiduo de numerosos periódicos madrileños, dirigiendo otros y fundando algunos, como El Briocense que aparecía cada quince días en la villa de Brihuega. En Madrid fue redactor-jefe de El Debate, en 1880, y anteriormente, había pasado, en sus primeros pasos tipográficos, por Los Sucesos (1865) y La Soberanía Nacional (entre 1867 y 1870). Otros muchos periódicos, también contaron con la colaboración de Antonio Pareja, desde El Guerrillero agrícola a El Boletín de Faros. Su valiosa labor literaria relacionada con la provincia de Guadalajara hizo que la Diputación Provincial de Guadalajara, a la muerte de don Juan Catalina García, le nombrara, en 1911, Cronista Provincial, cargo que ejerció hasta su muerte en 1925, y que le animó a dedicarse, ya en esos años últimos de su trabajadora existencia, a investigar y escribir solamente en derredor de su provincia.

Antonio Herrera Casado puede considerarse como la referencia imprescindible para quien quiera conocer algún detalle, por mínimo que parezca, sobre la tierra y provincia de Guadalajara.

Sus libros Brihuega, la Roca del Tajuña y Castillos y fortalezas de Castilla-La Mancha ayudan a descubir Brihuega.

Es sacerdote desde 1953, y ha dedicado la mayor parte de su vida a la enseñanza, hasta su jubilación en 1995. Licenciado en Derecho Canónico y Diplomado en Pedagogía Religiosa, ha estudiado en profundidad la devoción popular a la Virgen en la provincia de Guadalajara.

Tiene publicados, entre otros, los siguientes títulos:

• La Virgen de la Peña de Brihuega.
• Historia de una devoción: La Virgen de la Antigua de Guadalajara.
• Advocaciones marianas alcarreñas
• La Virgen de la Peña, patrona de Brihuega.
• Como un torrente que se desborda.

Ha cultivado la divulgación teológica en folletos sobre Jesucristo y la Iglesia, habiendo sido uno de ellos, titulado Jesucristo, traducido al holandés y publicado en 1998.

Su obra más reciente es Leyendas sobre la Virgen en Guadalajara un cuidado libro en que refiere con sencillez y amenidad las leyendas sobre la aparición, milagros, advocaciones, romerías y cofradías de una veintena de imágenes populares de la Virgen en la tierra de Guadalajara.

Músico briocense adelantado a su época. Algunas de sus creaciones cuyas partituras están repartidas por medio mundo, parten la ópera y la zarzuela. Él, junto a otros coetáneos, creó e impulsó lo que se conoce tomo teatro lírico, que acabaría per feccionándose en los libretos de ópera. No se puede decir qué Sebastián Durón fuera el inventor de la ópera, como aseguran algunos investigadores entusiastas, pero sí que su música se adelantó a su época y sembró las bases de lo que luego sería el bell canto.

El artículo Sebastían y Diego Durón: músicos de Brihuega escrito por Jesús Villa Rojo aparecido en el número cinco de la publicación Gentes de Brihuega nos ayuda a descubrir más sobre este ilustre briocense.

Compositor y clarinetista briocense. Fundó el Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), agrupación que, durante los años setenta, desarrolló las posibilidades interpretativas del clarinete. De sus muchas composiciones destacan Tres piezas sobre ritmos desvirtuados (1966), para quinteto de viento; Klim (1978), para conjunto de clarinetes; Antilogía (1980), obra sinfónica de acertada experimentación sonora, y Cantar de Federico (1986), para soprano y faluta. En 1982 escribió la obra musicológica Juegos gráficos y musicales, en la que expone los aspectos estéticos de la labor de composición musical.

Briocense bautizado en la parroquia de San Juan. Al quedar huérfanos, él y su hermano Sebastián se trasladan a Sevilla, donde fueron alumnos de Alonso Xuarez, maestro de capilla de la catedral de Cuenca.

A los 18 años se hace cargo de la Capilla de la Catedral de Las Palmas, donde en 1685 se ordena sacerdote, siendo conocido en las historias de la música hispana como fray Melchor de Montemayor.

Trabajó silenciosamente en Las Palmas durante cincuenta y cinco años, hasta que murió en 1731.

Se trata sin duda de un polifonista y policoralista de primera fila, entre cuya numerosa producción (cerca de medio millar de obras) existen incluso composiciones de inspiración canaria, en las que los textos encierran un marcadísimo interés folklórico. Tal, por ejemplo, el villancico representado y cantado entre ángeles y pastores en 1691, así como los llamados Cuatro tratantes de la plaza, El alcalde de Tejeda, Los muchachos de Canarias. Autor prolífico dentro de la polifonía barroca sobresalen sus villancicos, compuestos cada año para los músicos de su capilla.

El artículo Sebastían y Diego Durón: músicos de Brihuega escrito por Jesús Villa Rojo aparecido en el número cinco de la publicación Gentes de Brihuega nos ayuda a descubrir más sobre este ilustre briocense.

Ramón Medina no fue músico profesional ni nació en Córdoba, sin embargo su importancia y presencia como cantor de esta ciudad, ha merecido su reconocimiento como músico y como cordobés de adopción. Sus canciones son, de cuantas se han dedicado a esta tierra, las más populares, conocidas, interpretadas y apreciadas por los cordobeses.

Ramón Medina Ortega nació el 7 de junio de 1891 en Brihuega, pueblo guadalajareño, de unos 5.000 habitantes, situado en el valle del río Tajuña. Por destino profesional de su padre, a los 10 años de edad se trasladó con su familia a Córdoba, ciudad que haría suya.

El primer contacto con la música le viene a Ramón Medina a través de su madre, que tocaba el piano. Con 11 años ingresó en el coro infantil de la Mezquita Catedral de Córdoba, que entonces dirigía Juan Antonio Gómez Navarro, inspirado compositor autor de un famoso “Miserere”. Las enseñanzas de Gómez Navarro fueron posteriormente extendidas en la Escuela Provincial de Música y en el Centro Filarmónico “Eduardo Lucena”, aunque nunca las puso en práctica de forma profesional ya que jamás se ganó la vida con la música, y trabajó sucesivamente en diversos oficios y variados trabajos, desde la regencia de una droguería en San Agustín a labores periodísticas en el Diario de Córdoba, para terminar dedicándose a las representaciones de productos farmacéuticos y de perfumería.

Hacia 1949 comienzan a ser conocidas sus canciones, todas inspiradas en Córdoba, sus rincones, sus costumbres y tradiciones. Hacía sus composiciones y las ensayaba con sus amigos acudiendo asiduamente a la Peña El Limón -ubicada en la Taberna El Pancho- a la que estaba muy ligado y de la que formó parte como socio. Sus canciones continuaban las tradiciones musicales de los maestros Eduardo Lucena Vallejo, Cipriano Martínez Rücker, José Molina León, Pérez Cantero y otros. Él mismo definía la finalidad de sus composiciones como “exaltación de todo lo que formaba parte del espíritu de Córdoba”.

El patio de esta peña fue el primer escenario de las canciones que posteriormente se han divulgado como prototipo más profundo y popular del tipismo musical de Córdoba.

Entre las numerosas distinciones y reconocimientos que recibió, destacan la Medalla al Mérito de la Ciudad, la encomienda de Alfonso X el Sabio en 1955, además de numerosos homenajes populares. En 1993, casi treinta años después de su muerte, acaecida el 1 de noviembre de 1964, el Ayuntamiento de la ciudad de Córdoba en pleno, reconociendo su importancia como músico y trovador de la ciudad, le otorgó el título de Hijo Adoptivo y perpetuó su memoria con un busto instalado en la popular plaza de San Agustín. Tiene, además, dedicada una calle bajo el nombre de “Compositor Ramón Medina”, en los aledaños del típico barrio del “Jardín del Alpargate” (Padres de Gracia)

Composiciones:

La totalidad de sus composiciones, son canciones dedicadas a motivos cordobeses, cargadas de tipismo y con un intenso sabor popular y localista. Generalmente muy inspiradas y con clara exaltación de las tradiciones cordobesas en sus letras.

Gracia, vena melódica, lirismo, buen acoplamiento de letra y música, ausencia de retórica, son las características más sobresalientes de su música siempre envolvente. Son canciones que ofrecen un amplio abanico temático: Barrios y lugares típicos, tradiciones, romerías, la mujer cordobesa, el fervor religioso... en rico mosaico conformado con géneros universales como el pasodoble, el pasacalle, la marcha o la serenata, a los que impregna con ciertos aires muy cordobeses, aunque algunas de sus composiciones también tienen referencias aflamencadas como la seguidilla, las bulerías, las peteneras o el zorongo.

Canciones de carácter religioso.

• Al Cristo de Scala Coeli.
• La Hermandad Chiquita.
• Ofrenda a Nuestra Señora de Linares.
• Himno de San Álvaro.

Canciones de exaltación a la mujer cordobesa.

• A la mujer cordobesa.
• Nenas de San Agustín.
• Flores en el pelo.

Dedicadas a romerías o actos romeros.

• Camino del Santuario.
• Cordobesita.
• Romería de Pedroches.
• Romería de Linares.
• Santuario Cordobés.

Dedicadas a aspectos navideños.

• La Cuesta del Reventón
• Echa vino manijero
• Ni ventana ni balcón

Canciones de aspectos típicos cordobeses.

• Ya van a la cruz de mayo
• Romancillo del almendro.
• Piconero cordobés.
• Ferialas

Canciones dedicadas a rincones cordobeses.

• Las Campanas de la Mezquita.
• Arroyito de Linares.
• Callejita de las Flores.
• Arroyo de Corcomé.
• Noches de mi Ribera.
• Canción del Puente Viejo.
• Serenata a la Mezquita.

Esta última composición - al margen de la oficialidad del Himno a Córdoba del maestro Dámaso Torres, forma junto a Noches de Córdoba de Cipriano Martínez Rücker, Fantasía cordobesa de José Timoteo y Soy cordobés de Rafael Castro, una tetralogía que representa lo más granado de la lírica cordobesa, y que son considerados como los himnos populares de la ciudad.

Referencias biblográfica.

Córdoba en Mayo 1984; Ramón Medina y sus canciones cordobesas; autor Luís Palacios Bañuelos

Junto a las centenarias piedras del monasterio benedictino de Nª Sª de Sopetrán, en el lugar de Torre del Burgo (Guadalajara-España), nace Sopetrán Domènech. Su época juvenil transcurre entre la medieval villa de Brihuega y Guadalajara, donde completa sus estudios, fija su residencia y ejerce como profesora, entre otras actividades.

Su vocación comienza a muy temprana edad, presentando sus primeros trabajos en la sala de arte de C.A.Zaragoza, de Guadalajara.

Como consecuencia de la buena crítica recibida, fue invitada a exponer en Madrid en las salas de Casa de Guadalajara y en la Casa de Campo. En 1.980 se presenta en el Palacio Provincial de la Diputación de Guadalajara y, a partir de ahí, comienza una ininterrumpida cadena que sobrepasa muy largamente el centenar de exposiciones. En 1.981 su obra sale a Roanne (Francia) y en 1.982 inicia por Estados Unidos una larga serie de exposiciones (San Francisco, Saratoga, Daly City, Los Angeles, New York, Miami,...) Su obra aparece en los canales 7 y 11 de la TV y en varios periódicos americanos obteniendo diversos reconocimientos. Tambien está presente en los Salones de Verano de 1.995 y 1.996 y en los de Invierno de 1.996 y 1.997 de New York y recibe el título de Miembro de Honor del "Florida Museum L.A.Art" de Miami.